Luis Simón Saslavsky nació el 21 de abril de 1903 en Rosario, provincia de Santa Fe, en la Argentina, en una familia, como su nombre parece indicarlo, de origen judío y ruso (¿?). Los Saslavsky se intalaron más tarde en Buenos Aires. Luis pudo irse a París a empezar a estudiar el dibujo en los años veinte. Pero considerándose sin talento suficiente, regresó a Buenos Aires donde fue, primero, crítico de cine antes de dirigir su primera obra cinematográfica "Sombras" (1931) sin todavía el sistema sonoro que iba a revolucionar el séptimo arte.  El mismo año se fue a Hollywood donde trabajó como asesor técnico en los años 1933-1934. Después traversó otra vez el Atlántico para viajar a Francia y España. De nuevo en Buenos Aires, co-fundó una productora cinematográfica la SIFAL que sólo financió dos películas consideradas como muy original por su fotografía. Lo que le dio una notoriedad suficiente para trabajar en los estudios Pampa Film  y conoció su primer éxito con "La fuga" (1937). Tuvo la oportunidad  dirigir a Libertad Lamarque en "Puerta cerrada" (1938), "La casa del recuerdo" (1939) y "Eclipse de sol" (1943) con el galán Jorge Rigaud que había empezado una carrera importante en Francia en los años treinta ("14 juillet" - 1931, de René Clair  con Annabella). Con la adaptación de la obra teatral del dramatrugo del Siglo de Oro español,  Pedro Calderón de la Barca, "La dama duende" (1945) interpretada principalmente por Delia Garcés y el español Enrique Diosdado, recibió los premios "condor de Plata" como mejor director y por la mejor película. Mencionaremos también en la misma década películas muy variadas, comedias y dramas, como "Historia de una noche" (1941) primera adaptación de una obra teatral del austríaco de origen judío Leo Perutz, con Sabina Olmos y Pedro López Lagar, y "Ceniza al viento" (1942) con Thilda Tamar y Ernesto Vilches. Por fin la comedia musical "Vidaleta" (1949) que atacaba con un "humor devastador" el mito del gaucho y de la pampa, fue su última obra de la primera parte de su carrera. Efectivamente con el tema del travestismo de los dos héroes intepretados por Fernando Lamas, Mirtha Legrand, bajo los ojos de Narciso Ibáñez Menta, otro actor español que será un astro del cine de horror en la Hispanidad, dio a la película casi un cáracter de iconoclasta en la época en la Argentina. Además Luis Saslavsky que no apreciaba la evolución política de su paíz, tampoco resutaba apreciado por las autoridades, decidió irse a Francia. Gracias a la mejicana María Felix y el francés Jean Cocteau, pudo rodar "La corona negra" (en Marruecos-Tanger) con la ya citada María Felix y los actores italianos Rossano Brazi, Vittorio Gassman. Luis Saslavky con tal apoyo hizo después cuatro películas y dirigió a actores muy apreciados del teatro y de la pantalla franceses de la época como Daniel Gélin, Yves Montand, Maurice Ronet, Laurent Terzieff, Jeanne Moreau, Micheline Presle, etc. Mencionaremos en particular "la neige était sale" (1952) adaptada de una novela de Georges Simenon que contaba la vida de un joven sin referencias morales durante la ocupación de Francia por los alemanes durante la segunda guerra mundial, o "Les louves" (1957), inspirada de una historia policíaca de los famos escritores franceses Pierre Boileau y Thomas Narcejac. Y si las películas francesas de Luis Saslavsky conocieron más un éxito de prestigio que una notoriedad taquillera, permitieron al director ganar el aprecio de actores como Daniel Gélin y Micheline Presle. Ambos dijeron guardar en su memoria como unas de sus películas preferidas, las rodadas bajo la dirección del cineasta argentino.
  
Luis Saslavsky cruzó también  la frontera y trabajó en España hiciendo quizás películas más comerciales como la comedia musical costumbrista "El balcón de la Luna" (1962) con Carmen Sevilla, Paquita Rico y Lola Flores, pero también dos dramas en 1963, "Las ratas" con Aurora Bautista y una nueva versión de "Historia de una noche" con esta vez Paquita Rico, Adolfo Marsillach, Jorge Mistral y Alfredo Mayo.


En la mitad de los años sesenta, Saslavsky regresó a la Argentina después de quince años de ausencia. Hizo entonces algunas películas, entre ellas, la comedia, "Las mujeres los prefieren tontos/Placeres conyugales (1965), una coproducció hispano-argentina con Luis Sandrini y Ana Maria Campoy. Trabajó también de guionista (a menudo usó los seudónimos de Simon Fourcade y Hugo Espinelli). Dirigió su último film, "El fausto criollo", en 1979.

Este director, de unas casi treinta películas, con un talento original y variado, murió bastante olvidado en Buenos Aires el  20 de marzo de 1995. Tenía casi noventa y dos años.

Luis Simón Saslavsky voit le jour le 21 avril 1903 à Rosario, provincede Santa Fe, Argentine, dans une famille, comme son nom semble l'indiquer, d'origine juive et russe (?). Les Saslavsky s'installent ensuite à Buenos Ayres. Et Luis put commencer des études de dessin à Paris dans les années vingt.  Mais se considérant sans  véritable talent, il rentre à Buenos Ayres où il fut, d'abord, critique de cinéma avant de diriger son premier film "Sombras" (1931) sans encore le système sonore qui allait révolutionner le Septième Art.  La même année il gagne Hollywood où il travaille comme conseiller technique dans les années 1933-1934. Il retraverse de nouveau l'Atlantique pour voyager en France et en Espagne. De nouveau à Buenos Ayres, il co-crée une compagnie de production cinématographique la SIFAL qui ne financera que deux films mais qui furent considérés comme très originaux en matière de prises de vue.  Ce qui lui donne une notoriété suffisante pour travailler pour les studios Pampa Film et il tourne "La fuga" (1937). Il a l'occasion de diriger Libertad Lamarque dans "Puerta cerrada" (1938), "La casa del recuerdo" (1939) et "Eclipse de sol" (1943) avec le jeune premier Jorge Rigaud qui avait commencé une brillante carrière en France dans les années trente ("14 juillet" - 1931, de René Clair  avec Annabella). Avec l'adaptation de la pièce du dramaturge du Siècle d'Or espagnol, Pedro Calderón de la Barca, "La dama duende" (1945) interprétée principalement par Delia Garcés et l'Espagnol Enrique Diosdado, il reçoit un "condor d'argent" comme meilleur réalisateur et meilleur film. Nous mentionnerons aussi durant la même décennie des films très variés, des comédies et des drames, comme "Historia de una noche" (1941), première adaptation de la pièce de l'écrivain autrichien d'origine juive Léo Perutz, avec Sabina Olmos et Pedro López Lagar, et "Ceniza al viento" (1942) avec Thilda Tamar et Ernesto Vilches. La comédie musicale "Vidaleta" (1949) qui attaque avec un "humourr dévastateur" le mythe du garçon vacher argentin dans les grandes étendues herbeuses, gaucho-pampa, est son dernier film de la première partie de sa carrière. Effectivement le thème des deux héros travestis interprétés respectivement par Fernando Lamas et Mirtha Legrand, sous les yeux de Narciso Ibáñez Menta, un autre acteur espagnol qui deviendra l'étoile du cinéma d'horreur du monde hispanique, donne au film presque un caractère iconoclaste, à l'époque en Argentine. En outre Luis Saslavsky qui n'apprécie pas l'évolution politique de son pays, et n'est pas non plus apprécié par les autorités, décide de gagner la France. Grâce à l'aide de la "star" mexicaine María Felix et de Jean Cocteau, Saslavsky peut tourner "La couronne noire", à Tanger au Maroc, avec la déjà citée María Felix mais aussi les acteurs italiens Rossano Brazi et Vittorio Gassman. Luis Saslavky avec un tel soutien, fait ensuite quatre autres films avec des acteurs français très appréciés du théâtre et du cinéma à l'époque comme Daniel Gélin, Yves Montand, Maurice Ronet, Laurent Terzieff, Jeanne Moreau, Micheline Presle, etc. Nons mentionnerons notamment "La neige était sale" (1952) adaptée d'un roman de Georges Simenon qui raconte la vie d'un jeune homme sans repères moraux durant l'occupation  et "Les louves" (1957), tirée d'une histoire policière des fameux écrivains Pierre Boileau et Thomas Narcejac. Et si les films français de Luis Saslavsky connaissent plus un succès d'estime qu'un succès populaire, ils permettent  à Saslavky d'être apprécié d'acteurs comme Daniel Gélin ou Micheline Presle. Tous deux diront mettre dans leurs films préférés, ceux tournés avec  le réalisateur argentin.
  
Luis Saslavsky traverse aussi la frontière et travaille en Espagne où il fait peut-être des films plus commerciaux comme la comédie musicale "El balcón de la Luna" (1962) avec Carmen Sevilla, Paquita Rico et  Lola Flores, mais également deux drames en 1963, "Las ratas" avec Aurora Bautista et  une nouvelle version de l' "Historia de una noche" (1963) avec cette fois Paquita Rico, Adolfo Marsillach, Jorge Mistral et Alfredo Mayo.

"Historia de una noche" (1963) avec Alfredo Mayo

Au milieu des années soixante, Saslavsky retourne en Argentine qu'il avait quitté quinze ans plus tôt. Il tourne alors quelques films dont "Las mujeres los prefieren tontos/Placeres conyugales" (1965), une coproduction hispano-argentine avec Luis Sandrini et Ana Maria Campoy. Ilravaille aussi comme scénariste (il utilisa quelques fois les pseudonymes Simon Fourcade et Hugo Espinelli). Il tourne une dernière fois en 1978 ("El fausto criollo").

Ce cinéaste, à la filmographie de près de trente films comme réalisateur, au talent original et varié, meurt presque oublié à Buenos Ayres, le 20 mars 1995. Il avait près de quatre-vingt douze ans.

Luis Simón Saslavsky was born in 1903 (04-21) in  Rosario, province of Santa Fe, Argentina, in a family whose family was probably rusian jew, if we consider his name and the important immigration in this country. The family lived later in  Buenos Aires. Luis, young adult decided to learn drawing in Paris but he preferred return to his country because of having insufficient talent, or at least, he thought it. He worked fisrt as filmreviewer before making his first film in 1931, "Sombras" (1931), a silent film. He went to Hollywood in 1933-1934 and discovered the studios which made a lot of talking films in different lenguages and in particular in Spanish because of the very interesting market  expected. He returned to Buenos Aires and co-founded the company of production Sifal but unfortunately for only two films. But it was sufficient to permit him to get some fame and he knew his first real success with "La fuga" (1937) made in the studios Pampa Film. He directed then the great actress Libertad Lamarque in three films, "Puerta cerrada" (1938), "La casa del recuerdo" (1939) and "Eclipse de sol" (1943) with Jorge Rigaud (named too Georges Tigaud) who has begun a very important career in Paris ("14 juillet" - 1931, by René Clair  with Annabella). The best succes of Luis Saslavky durint this period was without doubt the adaptation of the play written by Pedro Calderón de la Barca (XVII century) "La dama duende" (1945) with Delia Garcés and the Spanish actor Enrique Diosdado (Silver condor Argentinian awards as the best director and for the best film, in 1946). Sasvalky was able to direct comedies as well dramas. We can mention for example "Historia de una noche" (1941) first adaptation of a play by  the Austrian Leo Perutz, with Sabina Olmos and Pedro López Lagar in the casting, and "Ceniza al viento" (1942) with Thilda Tamar and Ernesto Vilches. In 1949 he directed a musical comedy "Vidaleta" (1949) where he made the Mexican actress Maria Felix and the french filmmaker Jean Cocteau, he made "La couronne noire" (1951) with Maria Felix and the Italian actors Rossano Brazi and Vittorio Gassman. Four French films followed played by the most famous French actors of this periode as Daniel Gélin, Yves Montand, Maurice Ronet, Laurent Terzieff, Jeanne Moreau, Micheline Presle, etc. 
  
Luis Saslavsky went then to Spain where he made, maybe, films which were more commercial as  the musical film "El balcón de la Luna" (1962) with Carmen Sevilla, Paquita Rico and Lola Flores, but also two dramas, "Las ratas" with Aurora Bautista and a new version of "Historia de una noche" with  Paquita Rico, Adolfo Marsillach, Jorge Mistral and Alfredo Mayo.


Luis Saslavsky returned to Argentina in 1965. Here he made some films, between them, the comedy "Las mujeres los prefieren tontos/Placeres conyugales (1965), a Spanish-Argentinian production with Luis Sandrini and Ana Maria Campoy. He worked too as filmwriter (often he used the pseudonyms Simon Fourcade and Hugo Espinelli). He directed his last film "El fausto criollo", in 1979.

This Argentinian director with about 30 films, and a real original and wide gamut of talents, died rather forgotten by all, in Buenos Aires in 1995 (03-20). He was practically 92 years old.